「透明なミュージカル」、舞台用のクィアシリーズの先駆け

このショーは、6月25日までロサンゼルスのマーク・テーパー・フォーラムでワールドプレミア上映されており、フェファーマン一族の物語を再話したものである。

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ロサンゼルス – TV シリーズについて議論することから演劇作品のレビューを始めるのは少し普通ではないように思えるかもしれません – しかし、「A Transparent Musical」の場合は、そこから始めるのが論理的です。ショーは現在上演中です。 LAのマーク・テーパー・フォーラムで6月25日まで開催されるワールドプレミアは、今やアマゾンの象徴的で先駆的な存在である「トランスペアレント」の中心にいる、秘密を抱え、極度に機能不全に陥り、極度のユダヤ人であるLAの家族、フェファーマン一族の物語を再語るものである。このシリーズは2014年に初演され、第5シーズンの代わりに特別長編「ミュージカル・フィナーレ」で終了するまで4シーズンにわたって放送され、高い評価を得た。

本来の形では、この物語は、モーラ・フェファーマンがトランス女性であることを子供たちにカミングアウトすることから始まりました。この衝撃的な暴露は、特権的で自己中心的な家族を動揺させます。 そこから、この作品は、モーラが常に自分の中にあると知っていた誇り高きトランス女家長への移行と、彼女の元配偶者（シェリー）とその子供たち（ジョシュ、サラ、アリ）が家族として人生を生きていくのに苦労する様子を描いた。そして個人として、その余波の中で。

後のシーズンでは、末っ子のアリと彼女が自分自身のアイデンティティを探すことに焦点が移り、物議を醸したシリーズスターのジェフリー・タンバーの降板後、物語は最終的にアリが彼女の家族の歴史を題材にしたミュージカルを創作することで最高潮に達した。

最終エピソードは批評家の称賛と賞賛の一部を獲得し、シリーズのファンに何らかの形で終止符を与えましたが、多くの視聴者はアンチクライマックスの感覚を感じずにはいられませんでした。 彼らにとって、マウラが物語から離脱した周囲の状況（ここでは触れません。覚えていない場合は調べてください）は、空気中に何か苦いものを残しましたが、新たな希望の感覚は残りましたアリ、彼女の兄弟、そして母親に癒しがもたらされたことは高く評価されていたが、モーラが彼らと一緒にそこに行くことを許可されなかったという事実は、まあ、不公平だと感じた。

彼女を演じた俳優は旅を続けるにはもはやふさわしくないかもしれないが、このキャラクターにはもっと良い運命が訪れるに値し、四季を通じて彼女を応援してきた観客も彼女が運命を迎えるに値した。シリーズクリエイターのジョーイ・ソロウェイとMJ・カウフマンが共作し、ソロウェイの兄弟であるフェイスが音楽と歌詞を担当した「トランスペアレント・ミュージカル」に、期待を抱かずに入る人もいるかもしれない。 実際、複雑な社会的および文化的テーマと絡み合った登場人物の広範なキャストを備えたこの広大な物語の音楽的適応はどのようなものになるでしょうか? テレビのストーリーテリングの 41 エピソードを 2 時間半の舞台版に収めることさえ可能なのでしょうか? 結局のところ、彼らは努力する必要すらありませんでした。 代わりに、「A Transparent Musical」は、フェファーマン家の物語全体を、シリーズに関する知識がまったくなくても楽しんで鑑賞できる、合理化された独立した体験に再考します。 モーラ（ここではダヤ・カーリーが演じている）を物語の中心に置く代わりに、若いアリ（アディーナ・ヴァーソン）が私たちの入り口になります。 ユダヤ人コミュニティ センターのプリム カーニバルで劇を上演する手伝いを任された彼女は、家族の過去の重要な瞬間を思い出し、家族の物語と多面的な文化的および民族的遺産とのつながりを描きながら、自己発見の旅に引き込まれていることに気づきます。彼らの後ろに広がります。

フェファーマン以外のキャラクターの多くとともに、シリーズで取られた寄り道の大部分はなくなり、残っているのは、マウラが許可されたことを考えると、それと同じくらい完全であると感じられる、あるいはそれ以上に感じられる縮小版の再話だけです。もちろん、そこまでトリミングするということは必然的に多くのニュアンスを犠牲にすることを意味し、それが番組の第一幕に無視できない影響を与えることになります。もともと長いですが、そのせいでさらに長く感じます。

「トランスペアレント」の課題の 1 つは、その主人公たちが全員乱雑で、自己中心的で、理不尽で、分断され、不誠実で、頑固で、意地悪で、時には意図的に互いに残酷でさえあったということでした。つまり、マウラも含めて全員が (時には特別に)彼女）は、好きになるのが難しいことがよくありました。

救いは、彼らの人生の最も深い隅々まで見ることができるこの番組の能力でした。そこで私たちは、防御の壁の後ろに隠れている傷ついた人間性を認識し、それに共感することができました。 ここでは、そのような詳細な探索の余裕がなければ、彼らの不愉快さにより、自分で物事を解決するかどうかを気にすることが困難になることがあります。

しかし、もちろん、登場人物に自分自身の側面が反映されているのを見つけるのに、登場人物を好きになったり気にする必要はありません。そして、彼らの共感性は、休憩後もそこに留まるのに十分なほど私たちを夢中にさせるのに大いに役立ちます。 「透明なミュージカル」の第 2 幕では、私たちがこうなる必要があるとは思っていなかったソロウェイの物語が完全に現実化して表現されます。

ネタバレをすることなく、後半ではシリーズに含まれる要素から考案および拡張された空想を使用して、フェファーマン家のすべての苦闘をまとめ、物語のすべてのテーマを 1 つのカタルシスの束に結晶化させます。

それが終わる頃には、ステージ上で起きた受け入れ、許し、そして超越によって、私たちは自分自身のアイデンティティの問題、そして自分が本当の人間として見られることがどのように他人を見る能力に大きな違いをもたらすのかについて深く考えることになります。方法も。

ティナ・ランドーが監督したこの作品には、カラフルでエキサイティングな画像と独創的な演出があふれており、アラン・リッグが皮肉をこめてデザインした、ショーの没入型環境内で発生する時間と場所のジャンプを簡単に追跡できるようになります。聴衆をJCC講堂の真ん中に置きます。

フェイス・ソロウェイの曲は、ショーチューンによくあるようなメロディーが脳内に残ることはないかもしれませんが、その歌詞は賢く、洞察力に富み、面白く、言語やアイデアの複雑な流れを、どれも見失うことなくうまく伝えています。 ジェームス・オールソップのきびきびとしたエネルギーに満ちた振り付けと組み合わせて、元気いっぱいのミュージカル劇場の楽しさを歓迎します。

キャストに関しては、人生を楽しんでいるかのような多様で才能のあるアンサンブルが一様に優れています。 ヴァーソンは、途中で距離を置くことなくショーの物語の責任を果たしたことで特別な言及に値します。カーリーも同様に、モーラの以前の化身を簡単に忘れてしまうほど完全にモーラに生きています。

リズ・ラーセンには、「私はどうなの？」という驚くべき瞬間が複数あります。 母親のシェリー、ペパーミント（ダヴィーナとダーリーンの二役）も同様で、その強力な歌唱力で何度も家を崩壊させますが、エズラ役のカスパーもこの偉業を達成しました。 しかし、傑出した瞬間は別として、会社全体が真にショーの共同スターとみなされるべきです。

おそらく言うまでもないことかもしれないが、「透明なミュージカル」のようなショーは、過激派偏屈者からの悪質な反発がますます警戒心を増し、政治家が退行的で有害な法案で同性愛嫌悪に迎合している今のような時代に観られることが非常に重要である。

ショーには、この不安定性の高まりに対処する瞬間があり、受け入れのメッセージに新たな緊迫感をもたらす要素です。自分自身の肌で快適に感じることが人間の本質的なニーズを拡張するものであることを示すことで、より飲み込みやすくなります。ジェンダー、セクシュアリティ、人種、または私たちが自分と他人を区別するために使用するその他の外的要因の重要性をはるかに超えています。

それでも、多くの観客にとって不快に違いない、さらには刺激を与える可能性さえある複数のテーマにもかかわらず、『透明なミュージカル』は暗いショーではないし、たとえそれが認めたとしても、より広い世界の政治的恐怖に焦点を当てているわけでもない。彼らがそこにいるということ。 言うまでもなく、読者の多くは、そのメッセージと目に見える必要性のおかげで、この作品を必見の演劇作品と考えるでしょう。 行かなければいけないと思って参加したとしても、きっと楽しめるはずですので、ご安心ください。

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あなたが演劇のファンであり、古典的な映画のファンであり、クィアでもある場合、LA のプライド月間は特別なご褒美を提供します。

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カリフォルニア州バーバンク – あなたが演劇のファンであり、古典的な映画のファンでもあり、さらにはクィアである場合、LA のプライド月間はあなたにとって特別なご褒美です。

6月2日から7月9日まで、バーバンクのビクトリー・シアター・センターが世界初演の会場となります。バックポーチ」、エリック・アンダーソンによる新作劇で、映画製作の歴史の現実の一部の中で想像上のシナリオを使用して、非常に奇妙な物語を語ります。この物語は、愛されているハリウッドの古典作品と、その作品にインスピレーションを与えた劇作家に楽しい敬意を表しています。舞台は 1955 年のカンザス州の小さな町で、ハリウッド映画のクルーが古典映画「ピクニック」のシーンを撮影するために地域に降り立ちます。

あらすじによると：

バーニー・フォー (カール・マチェック) は未亡人で、2 人の男の子の父親です。18 歳のゲイリー (アイザック・W・ジェイ) カンザス州の小さな町での生活から抜け出して、もっと魅力的な生活を送りたいと願うエネルギッシュな 13 歳のデル・ウェイン (コーディ・レモン ）。 ウィリアム・ホールデンのスタントマンとして見知らぬハンサムな男が働いたことで、家族の生活は一変する（ジョーダン・モーガン ）オールスターキャストとともに街に吹き込みます。 他の登場人物には、オーパッツの独身下宿人、歌の教師であるマイロン・ウーリッグ（エリック・ザック）と隣人のミラード・ゴフ（ジョナサン・フィッシュマン）。

言うまでもなく、すぐに火花が (さまざまな方法で) 飛び始めます。

自身もカンザス州で生まれ育った劇作家のアンダーソンは、「ピクニック」の一部が自宅近くで撮影されたのが4歳のときのことを覚えていると語る。「ある晩、私の家族は『ニーウォラ』のシーンに参加するため、その場所へ車で向かいました。」 「それ以来、私は映画と演劇に夢中になっています。『バック・ポーチ』で、同じく極度に閉ざされていたアメリカの重要な劇作家に敬意を表したいと思いました。彼自身が描いたような劇を書きたいと思っていました」彼が別の時代と場所に住んでいたら書いていたかもしれない。」

この劇は同じくカンザス州出身のケリー・マクアイバーが演出しており、彼はこの劇を「ウィリアム・インジへのラブレター」とまで呼んでいる。 彼女はまた、この作品を「それぞれのキャラクターが面白くて美しい弧を描いている素晴らしいアンサンブル作品です。私は彼ら全員が大好きで、彼らと一緒に過ごしたいと思っています。」と呼んでいます。

「バックポーチ」はBluestem Productionsによって提供されています。 アンダーソンとマクアイバーに加えて、クリエイティブチームにはセットデザイナーが含まれていますケニー・クリマック、照明デザイナーキャロル・デーリング、 サウンドデザイナーシンシア・ナバ、 衣装デザイナーモリー・マーティン、スタント/ファイト振付師ブレット・エリオットそして親密なディレクターアマンダ・ローズ・ビジャレアル 。 舞台監督は、マーガレット・マグラ。デビッド・ウィリスそしてケリー・マクアイバーBluestem向けにプロデュース。

詳細およびチケットの購入については、(818) 533-1611 に電話するか、プロダクションの Web サイトにアクセスしてください。。

ロサンゼルスの皆さん、ここが彼女の話を聞いたり、彼女に会ったりするチャンスです。 「ル・ポールのドラァグ・レース」ファイナリストが5月20日～6月25日のマーク・テーパー・フォーラムで登壇

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ハリウッド – 2 年前、ペパーミントは私たちに自分が誰であるかを明確に示し、彼女の曲「A Girl Like Me」で私たちに伝えることを強調しました。

「彼女は強いので、誰からも奪うことはありません。」

「ル・ポールのドラァグレース」シーズン9のファイナリストとして、ペパーミントは4位となったが、番組の実際の撮影中に敗退した。 しかし、制作会社は心変わりし、彼女を最終回に戻し、放送版から除外された。

彼女はその競争には負けたかもしれないが、もっと大きなもの、つまり歴史を勝ち取った。 彼女はトランスジェンダーとして初めて「ドラッグレース」に出場した。 1年後、ル・ポールは、当時ペパーミントと同様、まだ手術を受けていないトランスジェンダーの女王だけが出場できると発言し、批判を浴びた。

彼女は面白くなかった。 彼女はそれに応えて、口に大きなジッパーをかぶせた絵文字をツイートした。 翌日、ルポールは撤回し、方針を転換した。

「私のような女の子は、いつも平等に見られるわけではありませんし、まったく平等に見られないこともあります…そして、問題が起こったとき、最初に転落するのは彼女です。」

最近、キリスト教学校での恐ろしい銃撃事件の後、彼女はソーシャルメディアで荒らされた。 右翼の狂人は、ノンバイナリーのナッシュビル銃撃犯に同情を表明した本物のトランスジェンダーの人を見つけて叩きのめしたいと切望していた。 彼はそのようなツイートを見つけられなかったので、代わりに偽のツイートを作成し、それをペパーミントのせいにして「トランスジェンダーは悔い改めない殺人者だ」という物語を構築した。

この偽のツイートは、潜在的なトランスキラーに対して、凶悪な行為を行う前にソーシャルメディアを一掃し、それによってペパーミントとコミュニティを守るよう警告した。 そのメッセージは無神経で詐欺的でした。

ペパーミントさんは自身の Twitter アカウントを「非公開」にロックしました（Twitter にスクリーンショットを投稿して医師に提供することはもうありません）。 彼女は「人々は今でも偽のスクリーンショットをフォトショップで加工している」と投稿した。 さらに彼女は、「これまでツイートしたことのない言葉で自分のキャラクターを攻撃している。テネシー州での恐ろしい銃乱射事件に心を痛めている。銃へのアクセスが銃関連の攻撃の主要な要因だと信じている。トランスジェンダーに対するコメントが私を誤解させるのはやめてほしい」と語りを引き継いだ。疎外されたコミュニティの人々を高揚させることを私が思いとどまるわけではありません。」

「私のような女の子は、どんなパーティーでも盛り上げることができます。」

ペパーミントパーティーが私たちロサンゼルスにやって来ます。 ペパーミントは、5月20日から6月25日まで「トランスペアレント・ミュージカル」に主演するマーク・テーパー・フォーラムのステージを彩る。このミュージカルはフェファーマン家の物語のコメディ版で、家長はついに彼らの本当の姿を現すことを許した。トランスジェンダーの女家長であるモーラとして、彼女は自分がそうであるとずっと知っていました。 ジョーイ・ソロウェイによるヒットした Amazon Prime オリジナル TV ドラマ番組「トランスペアレント」を基にした「トランスペアレント ミュージカル」は、ロサンゼルスのユダヤ人家族を面白く音楽的な方向に導き、彼らを「普遍的に共感でき、不完全に人間的で、驚くほど親しみやすい」ものにしています。

ペパーミントがダヴィナの役割を果たしています。 このシリーズのパートは、Alexandra Billings によって最初に作成されました。 ダヴィナとして、ペパーミントは地元のユダヤ人コミュニティ センターでプログラミングを実行しており、主人公マウラの親友です。 最終的に、ペパーミントは、自己発見、受容、祝賀の物語を掘り起こす家族の秘密の物語を伝えるのに役立ちます。

「そして、私のような女の子は怖がったり怒ったりしますが、私たちはいつも笑顔になる方法を見つけます…」

ペパーミントは、生の演劇パフォーマンスに限定されることなく、シリーズ「Survival of the Thickest」でNetflixシーンに登場し、シリーズの元になった本を書いたミシェル・ビュートーが演じるメイビス・ボーモントのキャラクターを中心にしています。

黒人で、プラスサイズで、独身になったばかりのメイヴィスは、思いがけず、苦労しているスタイリストとして人生を立て直さなければならないことに気づきます。 ペパーミントは、ソーシャル メディアのインフルエンサーであり、地元のドラッグ レストランのオーナーを演じています。 面白くてとても生意気で思いやりのあるペパーミントのキャラクターは、メイビスの「養子」のドラァグマザーとして機能します。

「私のような女の子は、自分の真実を生きる方法を知っています。」

これらのプロジェクトだけでは不十分な場合は、ペパーミントが「SO-SIGH-ETY Effects」で真実を明らかにします。彼女の初のスタンドアップ コメディ スペシャルは現在、Amazon Prime Video、Apple TV、Google Play、YouTube、Vimeo で視聴可能です。世界中のケーブルプロバイダー。 特別番組では、彼女は視聴者を包括的なニューヨークの旅に連れて行き、今日の社会で独身の黒人トランスジェンダー女性であることがどのようなものかを見つめます。 ペパーミントはステージからトイレまで愛と失恋の物語を語り、笑いと涙を約束します。

「善を目指して努力するが、結局誤解されてしまう少女。」

しかし、ペパーミントはスポットライトやショーのビジネスのためだけにここにいるわけではありません。 彼女はACLU初のトランス・ジャスティス・アーティスト・アンバサダーであり、著名なLGBT権利団体のために6桁もの寄付金を集めている。 彼女はMAC化粧品の「MAC AIDS基金」と提携し、HIVワクチンの治験ネットワークに参加している。 彼女は、「ル・ポールのドラァグ・レース」優勝者のサーシャ・ベロアとともに、今日の政治情勢においてトランスジェンダーやノンバイナリーの人々が直面する課題に焦点を当てた大学講演ツアーに参加した。 彼女は、Discovery+「Legendary」シリーズへの貢献により、2022 年の GLAAD メディア賞の傑出したオンライン ジャーナリズム部門にノミネートされました (この賞は 2023 年にロサンゼルス ブレイドによって受賞されました)。 これまでの受賞歴には以下が含まれます。 GLAADメディア賞の優秀音楽アーティスト賞にレディー・ガガ、ケラーニと並んでノミネート（2021年）、ワールド・オブ・ワンダーのWowie Awards 2020で「最優秀ソングライター賞」、コンデナストの「クエリーズ賞」（2018年）、バラエティ誌の名誉ある「ニューヨークのニューパワー」リストにノミネート、そして、今年最も影響力のある LGBTQ の人々を対象とした Out マガジンの「OUT100」ポートフォリオの 1 つに選ばれました。

「ア・ガール・ライク・ミー」の最後でペパーミントはこう懇願する、「私はただ聞いてもらい、見てもらいたいだけなの、私が何を言っているかわかる？ 試してみるのは痛くないだろうか、もしあなたが女の子を愛せるなら、女の子を愛せるなら」私のような女の子が、自分の人生のために戦っている女の子ですか？」

ロサンゼルスの皆さん、ここは彼女の声を聞き、姿を見て、一緒に笑い、一緒に泣き、彼女を愛するチャンスです。そして、それに直面しましょう。

ペパーミントはまさに私たちが今必要としている甘い香りです。

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ロブ・ワトソンは、ハリウッドを拠点とする人気のラジオ/ポッドキャスト番組「RATED LGBT RADIO」のホストです。。

彼は著名な LGBTQ コラムニスト兼ブロガーであり、ロサンゼルス ブレイド、ワシントン ブレイド、ペアレンツ マガジン、ハフィントン ポスト、LGBTQ ネイション、ゲイ スター ニュース、新公民権運動などを含む多くのトップオンライン出版物に寄稿しています。

彼は、The Good Man Project の編集長を務め、MSNBC に出演し、Business Week や Forbes Magazine にも引用されました。

彼はマーケティングコミュニケーション代理店である Watson Writes の CEO であり、連絡先は [email protected] です。

LAシアターウィークを通じて割引チケットがまだあります。 「Kiss of the Spider Woman」がア・ノイズ・ウィズインでパフォーマンス

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ロサンゼルス – 私たちのほとんどはおそらく、「Kiss of the Spider Woman」を、「キャバレー」と「シカゴ」の作曲家ジョン・カンダーとフレッド・エブ、そしてクィア劇作家テレンス・マクナリーによって絶賛された 1993 年の舞台ミュージカル、または絶賛された 1985 年の映画として知っているでしょう。主演はラウル・ジュリアとウィリアム・ハートで、後者はクィアのキャラクターを演じてオスカー賞を受賞した初の俳優となった（また、ストレートに同性愛者であることを認めている俳優8人のうち、クィアを演じて受賞したのは初めてだが、それはまた別の話）。

また、私たちの多くは、その前に、この小説がアルゼンチンの作家マヌエル・プイグによる 1976 年の小説であったことを知っています。プイグは、軍事クーデターにより祖国が残忍な支配下に置かれた後、グリニッジ・ヴィレッジで亡命生活を送りながらこの小説を書きました。そして抑圧的な軍事独裁政権。

おそらく、私たちのほとんどが知らないのは、今や古典となったこの小説の映画化や舞台化が主流の成功を収める前に、この物語には別のバージョンがあり、1983 年にプイグ自身が戯曲化し、アランが英語に翻訳したということです。サイモン・キャロウとマーク・ライランス主演の1985年のロンドン初演にベイカーが出演した。これは、現在ロサンゼルスの劇団「ア・ノイズ・ウィズイン」で上演中のこの作品の翻案であり、これ以上のタイミングはない。なぜなら、この本のより有名な翻案である一方で、それぞれが彼らの時代の産物であり、セクシュアリティとジェンダーに関する複雑なテーマを完全に探求する取り組みにおいて既存の言語が不足しているという制限があるため、2023 年の多くの人にとっては少し時代遅れに感じるかもしれませんが、より情報に基づいた視点からの新鮮な解釈が必要なのはすべてです。素材を正当に評価し、素材の中にずっと存在していた本物のクィアの声を明らかにします。

復習が必要な方のために、「スパイダーウーマン」はブエノスアイレスの刑務所の独房を舞台にした親密な二人の人物ドラマです。 そこでは、マルクス主義の大義への取り組みが他のすべてに優先するマッチョな政治犯であるバレンティンが、モリーナ – クィアで映画を愛する夢想家で、お気に入りのフィルム ノワールの古典の物語を語り、魅力的な主演の女性たちからインスピレーションを得ることによって、刑務所生活の厳しい現実から逃れています。 同房者である二人は、控えめに言っても不釣り合いだが、なんとかありそうもない関係を築いている。

マイケル・ミケッティは、新作のプレスノートの中で、この正反対の二人の登場人物の間の力関係、つまり抑圧的な環境で一緒に固まりながらも、理解を深め、さらには愛し合うようになる核心として、「映画において新たな関連性を帯びる」と見ている。今日の二極化した気候。」 彼はまた、この物語に含まれる驚くべき量のユーモアと遊び心、そして物語を動かす上での言語の重要性についても指摘しています。

言語は、巨額予算の映画やブロードウェイ ミュージカルで利用できるような手の込んだ概念的な思いつきや視覚的なストーリーテリング補助の助けを借りずにストーリーを伝えるバージョンでは特に重要です。つまり、言語を効果的に使用する負担が 2 人の俳優にかかるということです。バレンティンとモリーナを演じるのは、それぞれエド・F・マーティンとアドリアン・ゴンサレス。

ザ・ブレイドは、小説の以前の注目度の高い反復によってすでに世間の想像力の中で有名になった2つの役に取り組む際に直面した課題について二人にインタビューしました。そして、彼らの答えは、『キス・オブ・ザ・スパイダーウーマン』が未だに人気がある理由をすべて強調しています。おそらくこれまで以上に、クィア文化にとって不可欠な試金石となっています。

モリーナにとって、それはモリーナに対する正しい理解を見つけることがすべてでした。

「以前のバージョンは私に影響を与えませんでした。少なくとも私はそれらから借用しませんでした。私はその映画をずっと昔に見ましたし、ミュージカルの制作にも参加し、万物の管理者を演じていました。しかし、私はある種のことを感じました。 「私自身として、そして少しだけ母として入ってきて、エイドリアンとマイケルがテーブルに持ち込んだものは何でもリハーサルに参加しました。そして、深くなればなるほど、私は人としてモリーナをもっと好きになりました。」

「私はラテン系のゲイ男性としてこの仕事に携わっています」と彼は説明する。 「私はモリーナをゲイの男性だと思っていましたが、小説を読んで劇を分析するうちに、モリーナがトランスジェンダーの女性である可能性があることに気づきました。今日は1975年とは大きく異なっているので、断定的に言うのは難しいですが、私はモリーナがトランスジェンダーの女性である可能性があると思いました」彼女は自分自身を女性だと思っていて、大好きな映画に出てくる40年代や50年代の魅力的な女性を真似しています。」

ゴンサレスに関しては、ミュージカルにも映画にも詳しくなかったと語っています。

「正直に言うと、この役のオーディションを受けてリサーチをしていたときに、映画のいくつかのシーンを観たんです。特別にしがみつくものは何も見つかりませんでした。私はラウル・ジュリアが大好きですが、私たちは違う人間です。 「正直に言うと、この映画が伝えている物語は、私たちが伝えている物語とは違うと思います。私にとってバレンティンは、自分の信念に情熱を持っていて、世界をより良く変えるためには何でもする男です。それがそういうことでした」 」と心に響きました。

彼は詳しく説明して、「登場人物、特にモリーナに対する私たちのアプローチが、私たちの物語を特別なものにし、今日でも非常に意味のあるものにしているのです。言語も受け入れもなかった時代と世界において、私たちは彼女をトランス女性として扱います。そして、彼女は最終的にバレンティンのような意外な人物にそれを見つけることになるのですが、それがこの物語を本当に特別なものにしているのです。」

マーティンも同意する。 「この二人は考え方が正反対ですが、閉鎖された空間の中で互いを知り、異なる視点を聞き、お互いから学び、最後に共通点やつながりを見つけることを強いられます」政治的、社会的、文化的に、私たちが国として今日どのような状況にあるのかを考えると、この劇は、私たちが自分自身や対立する価値観や哲学を行ったり来たりしながら表現する際に、どのように敬意を持ってお互いを扱うべきかについて、いくつかのことを私たちに教えてくれるかもしれません。それを本当に意味のあるものにするのは、聞くことの必要性です。」

ゴンザレスも同意見で、「本当に基本的人権に関わる問題については合意ができていないようだし、お互いに話し合いや耳を傾けようとする姿勢などまったくあり得ない。ただお互いへの共感が欠如しているだけだ」と語った。そしてその一方で、LGBTQ+コミュニティ内の人々の権利が攻撃されています。」

変化の触媒としての物語の可能性は、俳優自身にも及びます。 マーティンが語るように、「私はモリーナを知り、理解するのが大好きで、性的指向や性同一性などに関するレッテルを貼らずに、そのキャラクターをありのままに表現しました。私自身の物語の中でモリーナが持つ反応はたくさんあります。先ほども言ったように、私は自分を同性愛者だと認識していますが、この役のおかげで、今ではそのレッテルが自分に必要なのかどうか疑問に思っています。 「ゴンザレスは要約すると、観客が『スパイダーウーマン』を一緒に体験することで、心と精神が平等に開かれていることを発見できるようにという希望を述べています。

「演劇やこのような物語は、私たちが住む世界を形作るのに役立つと信じています。特定の問題について同意するかどうかに関係なく、共感と心を開いてお互いに向き合うことができれば、社会を変えるのに貢献できるでしょう」世界を一緒に。」

「Kiss of the Spider Woman」は、4月1日から23日まで、パサデナの3352 E Foothill BlvdにあるA Noise Withinでパフォーマンスします。

「トワイライト」には多人種のアンサンブルが登場し、それぞれが目まぐるしいほど多様な登場人物を誠実に描写しようと努めている

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ロサンゼルス – 「トワイライト: ロサンゼルス、1992」は、ユニークな「LA」劇です。 それは明白な主張のように思えるかもしれません – 結局のところ、それはタイトルにあります – しかし、この場合、それは単なる設定をはるかに超えています。

1993年にアンナ・ディーヴァー・スミスによって発案、脚本、上演されたこの作品は、ロドニーを殴ったとして告発されたロサンゼルス市警警察官4人の無罪判決を受けてロサンゼルスで起こった暴動、あるいは今では多くの人に知られている暴動の記録である。逮捕中のキング。 それは全国ニュースとなった長期にわたる内乱の勃発だったが、ロサンゼルスの人々にとっては、消えない傷跡を残す深いトラウマ体験となった。 それだけの理由で、ロサンゼルスでのスミスの作品の演奏は、他の場所で行われる場合よりも少し個人的なものに感じられます。

私たちの街のアイデンティティーに対する、独創的で文化を揺るがす混乱の30周年に伴うさらなる重要性を考慮に入れると、なぜ今この作品がマーク・テーパー・フォーラム（まさにスミスが最初に出演した会場）でステージ上にあるのかが明らかになるだろう。この作品は、アンジェレノスにとって特に共感を呼ぶかもしれない。

グレッグ・T・ダニエル監督の新作「トワイライト」は、ジョージ・フロイド殺害事件を受けてスミス自身が脚色し、単独公演ではなくアンサンブル作品として制作できるようにしたもので、ホームフィールドの利点を痛感しており、それが補完されている。ステージを構成し、視覚的に支配する投影スクリーン上に、馴染みのある地元の場所の画像をフィーチャーしたプロダクション デザインを採用しています。 脚本では LA 中心の通りの名前、専門用語、文化的言及が頻繁に使用されていることに加えて、この体験を夜の演劇と同じくらいタウンホールミーティングのように感じさせるのに十分です。

もちろん、それは元の素材に組み込まれています。 スミスが個人的に行った約 300 件のインタビューの書き起こしから作成したこの本は、暴動の影響を直接的または間接的に受けた現実の人々の幅広い多民族からの、気が遠くなるような一連の相反する意見と対立する視点を提供しています。その声は紛れもない本物の響きであり、LAの共有文化体験に密接に根ざしています。 30年後、この音はまた、アメリカがパンデミックの最中にテレビで黒人男性が殺害されるのを見て以来、より大きく反響し続けているエコーを増幅させている。ビデオテープ以来、有色人種に対する警察の残虐行為を記録した最初の一つとなった（POC ）そしてそれをテレビ放送を通じて何百万組のアメリカ人の目にさらすことは、ロドニー・キング暴動を引き起こしたきっかけでもあり、明らかな対称性に衝撃を受けないわけにはいきません。

「共鳴は消えない、とダニエルはブレイドに語り、なぜスミスの象徴的な作品を2023年に復活させることがゾクゾクするほどふさわしいと感じるのかについて語った。「30年も前の劇をやって、『これは美術館の作品なのか？』と思うだろう？」 – しかし、残念なことに、このような残虐行為が起こり続ける限り、これは決して古くなることのない劇です。」と彼は続けて説明しました、「ここ数年、携帯電話とインターネットのおかげで、私たちはさまざまな脅威にさらされてきました。黒人と褐色の遺体に対する法執行機関による多くの暴力。 もちろんジョージ・フロイドもいたが、アマド・アーベリーやブリアナ・テイラーもいた――その名前は後を絶たない。 私たちがリハーサルに入っているときにも、タイヤ・ニコルズがメンフィスで殺害されたのです。」

言うまでもなく、今日の聴衆の多くは、保守的な否定論者からの言葉（および概念）の軽蔑的な腐敗を招く危険を覚悟の上で、「覚醒」と確固たる解釈を新たな感覚を持ってスミスの作品に臨んでいる。体系的な人種的不平等の認識に対する「正しい」態度と「間違った」態度。 しかし、ダニエルが指摘しているように、オリジナル作品の特徴の 1 つは、安易な判断に頼ることを拒否していることです。

「彼女はどちらかの側を『告発』しようとしているわけではありません。彼女はLAをありのままに提示しているだけです。これらは私たちがまだ理解しようとしている時代の言葉通りの説明であり、独白や作られたものではありません。 「それらは実際の経験を個人的に表現したものです。彼女はどちらの側にも立とうとしているのではなく、ただ物事のありのままを提示しているだけです。コミュニティのメンバーとして、アメリカに住んでいるあなたとそれとの関係 – これが私たちが抱えているものであり、私たちは対処しなければなりません」それ。"

安易な視点に陥ることを拒否する姿勢こそが、『トワイライト』を純粋な感情的プロパガンダのレベルを超えたものに引き上げているのだ。 ロドニー・キングやジョージ・フロイドをめぐる文化的大変動を、文字通りの白黒の単純さの観点から組み立てることは難しくないが、これらのそれぞれの事件が大衆の意識の中でどのように展開されたかに貢献した、根底にある無数の複雑さに直面するには、より少ない理解が必要であるそれよりも独断的な考え方。

反BIPOC警察暴力を巡る議論で合理的な反応の代わりにしばしば使われる「ALL Lives Matter」やその他の「どうしよう主義」のような反動的な反論の正当性を示唆することなく、この資料は矛盾した内容を慎重に散りばめている。多人種であり、しばしば正反対のLAの声をサンプリングした、それでも同様に本物の視点は、民族的出身に関係なく、誰に対しても過剰な暴力を行使することは人種を超えた問題であるという主張を強く主張するものである。 。

ダニエルに関する限り、それは、「トワイライト」が引き起こす議論の範囲を認識する上で重要なポイントです。 はい、それはPOCに対する組織的な暴力と、特に韓国系アメリカ人と黒人コミュニティの間の複雑な人種内紛に焦点を当てており、彼らが頻繁に同居するコミュニティの状況と経済的不平等によって互いに争っていますが、それがしばしばより深い問題を曖昧にしています。私たちの見方ではその根底にあるもの。 しかし最終的には、より広い範囲で、私たちの社会的および文化的システムに蔓延し、人種的平等と制度の改革に関する私たちの耐え難い分裂した立場をはるかに超えて広がる「他者性」の汚名は、どのようなコミュニティの幸福にも脅威をもたらします。人種、信念、性別、性的指向、または私たちがお互いを区別するために使用するその他の表面的な違い。

ダニエルが言うように、「偏見、憎しみ、暴力は、一度アフリカ系アメリカ人の団体に対して行われると、どの団体に対しても行われる可能性がある。黒人とBIPOCのコミュニティに対して行われる暴力は、彼らがみなしているすべてのコミュニティに対する暴力であると言っても、大きな飛躍ではない」 「アメリカ人」ではないということ – 彼らがアジア系アメリカ人、太平洋島民、ユダヤ人、LGBTQ+ の人々に対して同じように感じているのは、目と鼻の先ではありません。つまり、彼らはドラァグショーを非合法化しようとしているのです！ ? 彼らはそれが問題だと考えているのですか?」

そのような感情に対する鋭い対極として、ダニエルのプロデュース「トワイライト」は、多人種の 5 人組のアンサンブルを特徴としており、各人が、民族性、性別、性別などの多岐にわたり、目まぐるしく多様な登場人物を誠実に描写しようと努めています。ロサンゼルスそのものの個性を構成するセクシュアリティ、イデオロギー、ステータス。 それらのすべてに超越的な瞬間があり、この劇では部族的忠誠心よりも人間性を重視していることが明らかに最前線で輝いています。 それでも、オリジナルの 1 人形式を複数のプレイヤーに数十の役割を分割するコンセプトに分割することにより、疑いもなく、素材の力を分散させるという意図せぬ効果があることは否定できません。 単一の声が多数の個人の経験を表現するということには深い何かがあり、声の数が増えると同じ感情がかき立てられるかもしれないが、聴衆によってはその過程で必然的にそれが弱まってしまうと感じるかもしれない。それでも、テーパーでのプロダクションは強力なパンチを繰り出すこの作品で、最も衝撃的で壊滅的な瞬間が、ロドニー・キングが残酷に殴打されているビデオテープがショックを受け、明白に感動している聴衆に向けて無音で再生されるときであることは驚くべきことではない。 おそらくもっと重要なことは、過去半世紀にわたるアメリカの最も重大な文化的危機の 1 つ (そして LA の最も暗い瞬間の 1 つ) に関する事実についての包括的な短期集中コースを提供し、現実のことを覚えていない若すぎる人々の空白を埋めることです。ライフイベント。 しかし、何よりも、それは私たちに不愉快な真実を突きつけ、劇場に入ったときよりも自分がどこに立っているのかを確信させません。

ダニエルはこの曲について次のように述べています。「もし私たちが共生する都市になるつもりなら、舞台上にあるものにどのように関わったらいいでしょうか？『トワイライト』で私たちが意図しているのは、非難したり叱責したりすることではなく、次のように言うことです。 LAコミュニティのメンバー、アンジェレノ、これらの出来事とあなたはどのような関係がありますか?「それは、それを見るのに十分な理由です - 実際、これは、いわゆる人々と自分の関係を理解し​​ようとしているアンジェレノにとって、それが不可欠なものにするのに十分ですシティ・オブ・エンジェルズ。「トワイライト: ロサンゼルス、1992」は 4 月 9 日まで続きます。

LA シアター ウィークの一環として、割引チケットは 4 月 2 日まで販売されます。

チケットや詳細情報はセンター・シアター・グループのウェブサイトでご覧いただけます。

Latino Theatre Company がメキシコシティの学際的で実験的なアンサンブル Organización Secreta Teatro を 2 つの新しいパフォーマンス作品で発表します

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ロサンゼルス — ラティーノ シアター カンパニーは、メキシコシティの学際的で実験的なアンサンブル Organización Secreta Teatro を 2 つの新しいパフォーマンス作品で発表します。 各作品『プエブロ・エスピリトゥ』と『ラス・ディオサス・サブテラネアス』は、5月3日から5月14日までの2週間限定で、ロサンゼルスのダウンタウンにあるロサンゼルス・シアター・センターで5回の公演が行われる。

Pueblo Espíritu (「スピリット タウン」) は、パンデミック後のディストピア社会を探索します。そこでは、人類が生き残るための手段として精神世界への信仰を新たにします。 新型コロナウイルスのパンデミックによって課された制限から逃れようとして、5 人の登場人物が鬱蒼とした森の中にいることに気づきます。 疲れ果てて喉が渇き、彼らはお互いに恐怖と不信感を抱いています。 最後に到着した一行が病気になったとき、彼らの恐怖はさらにエスカレートします。 彼らが生き残るための唯一の希望は、神秘的な環境と再びつながることです。

『ラス ディオサス サブテラニアス』（「地底の女神たち」）では、冥界の神ハデスに誘拐されたデメテルとその娘ペルセポネのギリシャ神話が、人身売買業者に誘拐された実在の女性をモデルにしたルス ガルシアの物語と絡み合っています。 、コミュニティに力を見出し、行方不明の娘を探す母親の物語を伝えます。

どちらの作品も、アンサンブルのメンバー、ベアトリス・カブレラ、アレハンドロ・ジョアン・カルマレーナ、ブリセイ・ゲレーロ、ステファニー・イスキエルド、エルネスト・レクオーナ、メルセデス・オレア、ジョナサン・ラモスによって共同制作されました。

『プエブロ・エスピリトゥ』は対話なしで上演されます。 『Las Diosas Subterráneas』では、ステファニー・イスキエルド、エルネスト・レクオーナ、メルセデス・オレア、ロシオ・カリージョによる最小限の会話が特徴で、英語の字幕も含まれます。

プエブロ・エスピリトゥは5月3日水曜日午後8時（初日の夜）に5回の公演を行う。 5月4日木曜日午後8時。 5月5日金曜日午後8時。 5月6日土曜日午後8時。 そして5月7日日曜日午後4時

Las Diosas Subterráneas は翌週、5 月 10 日水曜日午後 8 時に公演します。 5月11日木曜日午後8時。 5月12日金曜日午後8時。 5月13日土曜日、午後8時。 そして5月14日日曜日午後4時

チケットは 22 ～ 48 ドルですが、初日の夜 (5 月 3 日) は 58 ドルで、ショーの前後のレセプションが含まれます。 ロサンゼルス シアター センターは、514 S. Spring St.、Los Angeles、CA 90013 にあります。

駐車場は、530 S. Spring St. (劇場のすぐ南) にあるジョーズ パーキング ストラクチャで、興行収入の確認があれば 5 ドルで利用できます。

作家兼パフォーマーのブレント・ジェニングスによる、知的障害を持った弟が話すことができたら何と言っただろうかという美しい想像

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ロサンゼルス – エコー シアター カンパニーが上演する『ザット パーフェクト プレイス』は、脚本家でパフォーマーのブレント ジェニングスが、もし知的障害を持った弟が話すことができたら何と言っただろうかという美しい想像を描いた作品です。

「私が育ったのはずっと昔です。正確に言うと 60 年代です」とジェニングスは言います。 「今は、ある種の異常、あるいはインスピレーションを与える宇宙人の侵略のように見える時代です。なぜなら、このような時代は他になかったからです。現実的かつ実質的な変化の時代、希望の時代、無限の可能性の時代、私たちの声はすべて重要でした」 「その現実の中に閉じ込められていたのは、家庭や家族の問題に苦しんでいる家族たちでした。私が育ったような家族たちです。『完璧な場所』で提示された物語は、私が育てた家族の生活についての表現であり、思索であり、瞑想です」 「最も困難なメンバーによって育てられました。おそらく私たち全員の中で最もソウルフルで、最も賢明で、思いやりのあるメンバーでした。この私の情熱のプロジェクトをあなたと一緒に探求させてくれてありがとう。」

ブレント・ジェニングスは、ロサンゼルスを拠点とする舞台、テレビ、映画のベテラン俳優であり、キャリアはほぼ 40 年に及びます。 つい最近では、絶賛されたテレビシリーズ『ロッジ49』でアーニー・フォンテーヌ役で主演し、CWドラマ『オール・アメリカン』では過去4シーズンにわたってウィリーおじいちゃん役で再出演している。 他のクレジットには、All Rise の複数のエピソードが含まれています。 Snowfall と HBO Max の新しいコメディー How to Be A Bookie。 その他の最近のクレジットには、Insecure や Young Sheldon などがあります。

いつ：4月2日～4月23日• 日曜午後7時30分：4月2日、4月9日、4月16日、4月23日

どこ：エコー シアター カンパニーアトウォーター ビレッジ シアター3269 Casitas AveLos Angeles, CA 90039

駐車場：劇場の 1 ブロック南にあるアトウォーター クロッシング (AXT) の敷地内は無料

チケットの価格：10ドル

詳細については、www.EchoTheaterCompany.com をご覧ください。(310) 307-3753

今年、Stage Raw は 99 席以下の会場に完全に焦点を当てるのではなく、あらゆる規模の会場の作品を評価します。

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ロサンゼルス – Stage Raw Theater Awards は、ロサンゼルス地域のステージの卓越性を表彰します。 今年の Stage Raw 「I'm Still Here」シアター アワード パーティーは、2022 年に開幕した作品を表彰します。

Stage Raw は、地元の主流メディアや代替メディアでの芸術報道の減少に対応して、2014 年に設立された、コミュニティが資金提供する専門ジャーナリズムの Web サイトです。

授賞パーティーは、2023年4月17日月曜日の夜、ハリウッドの1233 N. Vine Streetにあるサッサフラス・サルーンで開催されます。 チケットは事前に購入した場合、誰でも 20 ドルです。 入り口で25ドル。 （定員には限りがあり、定員に達し次第チケットの販売は終了となります。）入場料には、無料の食事、音楽、ダンス、キャッシュバーが含まれます。 収益はすべて、Stage Raw のプロのジャーナリストと、ロサンゼルス地域の劇場を取材し続ける彼らの能力をサポートするために使用されます。

チケットはここで購入できます:（リンク）

2.50 ドルの発券手数料を回避するには、割引プロモーション コード「StageRaw」を必ず使用してください。 （チケット販売会社onstage411.comのサービスです）。

今年、Stage Raw は 99 席以下の会場に完全に焦点を当てるのではなく、あらゆる規模の会場の作品を表彰します。

また、Stage Raw は、寄稿者の「定足数」を集めることができなかった優れた作品を除外するという過去数年の欠陥に対応して、表彰の割り当てシステムを変更しました。 今年は、Stage Raw の各寄稿者に、視聴した Stage Raw でレビューされた番組の数に比例して投票数が割り当てられ、自分が選択した人物、作品、またはカテゴリに投票しました。

創設編集者のスティーブン・リー・モリス氏は、「このシステムに期待される効果は、受賞者を選出する個々の寄稿者の世代、民族、性別、美的多様性を尊重することで、受賞企業の数を多様化することだ」と説明する。

そして最後に、イベント全体の雰囲気は授賞式というよりもパーティーのようなものになります。 実際の式典は、発表と「クイーン・オブ・ザ・エンジェルズ」賞と「生涯功績賞」の授与に30分から45分が費やされる予定です。 他のすべての受賞者はこの式典中に名前が発表され、テーブルで賞を受け取ることができます。

戦闘振り付け

アーメッド・ベスト、フード付き、またはダミーのための黒人であること、エコー・シアター・カンパニー

サウンドデザイン

ディーン・ハラダ、ティー、インナーシティ・アーツ・ヒーロー・シアター

照明デザイン

ラップ・チー・チュー、宇宙における知的生命体の兆候の探索、

センター・シアター・グループ、マーク・テーパー・フォーラム

ビデオ/プロジェクションデザイン

Hsuan-Kuang Hsieh、The Great Jheri Curl Debate、East West Players

ニック・サンティアゴ、グリーン・デイのアメリカン・イディオット、チャンス・シアター

セットデザイン

アン・ベイアーズドルファー『Afterglow』ハドソン・シアターのミッドナイト・シアトリカルズ

ジョン・アイコヴェリ、ザ・ブラザーズ・パラノーマル、イースト・ウェスト・プレイヤーズ

シンディ・リン『無題のベイビー・プレイ』IAMA シアター カンパニー

レイチェル・マイヤーズ、パワー・オブ・セイル、ゲフィン・プレイハウス

サポートパフォーマンス

エイミー・カレロ『ヴァージニア・ウルフなんてこわくない?』ゲフィン・プレイハウス

アレクサンドラ・ヘルクイスト、一方で我々は幸せ、ローグ・マシン・シアター

マイケル・マッツ、エンジェルス・イン・アメリカ：ペレストロイカ、愚かな制作会社

アイリーン・ティケイ『人形の家 パート II』インターナショナル・シティ・シアター

コメディパフォーマンス

ブレント・グライムス、フード付き、またはダミーのための黒人であること、エコー・シアター・カンパニー

ソロパフォーマンス

ジョン・ルービンスタイン、アイゼンハワー: ディス・ピース・オブ・グラウンド、ニュー・ロサンゼルス・レパートリー・シアター・カンパニー、シアター・ウェスト、ハドソン・メインステージ・シアター

ソロライティングパフォーマンス

アレックス・アルファラオ、Wet: A DACAmented Journey、グリーンウェイ コート シアター

コリン・キャンベル、Grief: A One-Man Shitshow、ブロードウォーター

ベン・モロスキー、犬、ブロードウォーター

ヘスス I. ヴァレス (未) ドキュメント、ラテン シアター カンパニー

ライティングパフォーマンス

ジュディ・カーター、決死の脱出!、ハドソン・ギルド・シアター

リードパフォーマンス

ヒューゴ・アームストロング、ワーニャおじさん、パサデナ・プレイハウス

ケビン・アシュワース、ウォルト・ディズニーの死に関する未制作の脚本の公開朗読、オデッセイ・シアターのシアター・プランナー

ラモン・デ・オカンポ、ハムレット、アンタイオス・シアター・カンパニー

ジェニー・オハラ、リトル・シアター、ローグ・マシン・シアター

ザカリー・クイント『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない?』ゲフィン・プレイハウス

ジェニファー・シェルトン『ドールズ・ハウス パート II』インターナショナル シティ シアター

マイケル・A・シェパード、バレー・ソング、インターナショナル・シティ・シアター

カレーン・ウン、マクベス、インディペンデント・シェイクスピア・カンパニー。

方向

ナンシー ランティス、サンドマン、エクリプス シアター LA、サンタ クラリタ シェイクスピア フェスティバル

コメディディレクション

アーメッド・ベスト、フード付き、またはダミーのための黒人であること、エコー・シアター・カンパニー

ディレクション/アンサンブル

ウィル・ブロックとオール・イズ・トゥルーまたはヘンリー8世のアンサンブル、ポーターズ・オブ・ヘルズゲート・シアター・カンパニー

グレッグ・T・ダニエルとラジオ・ゴルフのアンサンブル、ア・ノイズ・ウィズイン

コメディアンサンブル

支払えないのですか？ ドント・ペイ!、ザ・アクターズ・ギャング

アンサンブル

アンナ・イン・ザ・トロピックス、ア・ノイズ・ウィズイン

ブルース・フォー・アン・アラバマ・スカイ、センター・シアター・グループ/マーク・テーパー・フォーラム

ザ・カラード・ミュージアム、ロフト・アンサンブル

フリースタイル・ラブ・シュプリーム、パサデナ・プレイハウス、

誰も注目すべきことをしないなら、ガレージ・シアターのパンドラ・プロダクションズ

ザ・インヘリタンス、ゲフィン・プレイハウス

マサオと青銅のナイチンゲール、CASA 0101、全米日系人博物館

適応

ジェームズ・ファウラー『真夏の夜の夢』オープン・フィスト・シアター・カンパニー

プレイライティング

カーラ・チン、リベンジポルノ、アミュニション・シアター・カンパニー

ベルナルド・クブリア『The Play You Want』ロード・シアター・カンパニー

ケリー・マクバーネット＝アンドロニコス、最後の破滅の家、オフィーリアのジャンプ

マレー・メドニック、スリー・テーブルズ、パドヴァ劇作家、ゼファー・シアターにて

奇妙なストーリーテリングにおける卓越した制作

州間高速道路、東西プレーヤー

傑出したミュージカルのリバイバル

オクラホマ！ センター シアター グループ/アーマンソン シアター

傑出した作品

真夏の夜の夢、オープンフィストシアター

ペネロピアド、シティガレージ

ロー、ファウンテン シアター

アンクル・ヴァーニャ、パサデナ・プレイハウス

特別な季節

ザ・ロード・シアター・カンパニー（合唱団によると、あなたが望む劇、最愛の、明るい半生）

生涯の功績

マリア・ゴベッティとトム・オーメニー (ビクトリー・シアター・センター)

フレデリック・ミシェルとシャルル・ダンコム (シティ・ガレージ)

天使の女王

SB116連合（テリ・ボール、ベアトリス・カサグラン、エリナ・デサントス、エマニュエル・デレアージュ、マーサ・デムソン、クリストファー・マイキッシュ、レオ・マークス、マーク・アントニオ・プリチェット、ヴァネッサ・スチュワート）

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2023 Stage Raw "I'm Still Here" Theater Awards Party は、以下の企業および個人の寛大な後援によってサポートされています: Antaeus Theater Company、Crimson Square Theatre、Dina Morrone、DEMAND PR、The Geffen Playhouse、The Hudson Theaters、IAMAシアター カンパニー、ルーシー ポラック広報、マーチャ シアター カンパニー、オフィーリアズ ジャンプ、ロード シアター カンパニー、サンドラ クーカー広報、サンタモニカ プレイハウス、シエラ マドレ プレイハウス、シアター 40、シアター オブ ノート、およびビクトリー シアター センター。

ショーはバンク オブ アメリカ パフォーミング アーツ センターのカブリ シアターで 2023 年 3 月 24 日金曜日に開幕し、4 月 2 日日曜日まで上演されます。

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カリフォルニア州サウザンド オークス – 5 スター シアターズは、2023 ～ 2024 年シーズンの最初のショー、トニー賞受賞作、テレンス マクナリー脚本、リン アーレンス作曲、スティーブン フラハティ作詞、指揮者のラグタイム: ザ ミュージカルを発表できることを誇りに思います。音楽監督はトム・グリフィン、振付はミシェル・エルキン、監督はジェフリー・ポーク。

ラグタイム：ザ・ミュージカルは、サウザンド オークスのサウザンド オークス ブールバード 2100 にあるバンク オブ アメリカ パフォーミング アーツ センター (旧サウザンド オークス シビック アーツ プラザ) のカブリ シアターで、2023 年 3 月 24 日金曜日に開幕し、2023 年 4 月 2 日日曜日まで上演されます。 。

EL ドクトロウの小説に基づくこのミュージカル タペストリーは、世紀末のアメリカでアフリカ系アメリカ人の家族、ユダヤ人移民の家族、郊外の裕福な白人家族がアメリカン ドリームを求めて衝突する様子を描いています。

「最優秀ミュージカル賞」を含む 13 のトニー賞® にノミネートされ、「最優秀オリジナルスコア賞」と「最優秀ミュージカル作品賞」を受賞した『ラグタイム』は、世紀末の人生を力強く描写し、アメリカの時代を超えた矛盾を探求しています。自由と偏見、富と貧困、希望と絶望。

ジェフリー・ポーク (監督) 演出・振付：『カラー・パープル』、『スモーキー・ジョーズ・カフェ』、『メンフィス』（ザ・ミュージカル）、『エイント・ミスビヘイビン』。 振付：ドリームガールズ（TUTS、ヒューストン、シェルドン・エップス監督）、キス・ミー・ケイト（パサデナ・プレイハウス、シェルドン・エップス、監督）、ブルース・イン・ザ・ナイト（ザ・ウォリス、ビバリーヒルズ、シェルドン・エップス、監督）。 「ヤング・アメリカンズ」と「ハートグローバル・アウトリーチ・ワールド・ツアーズ」のゲスト監督。 ポーク氏はブロードウェイ、全国ツアー、テレビ、映画に出演してきました。

ミシェル・エルキン (振付) クレジットには以下が含まれます: ジョナサン・グロフとの「サットン・フォスター・ライブ」 (PBS)、「ヤング・シェルドン」レジデント振付師 (CBS)、「ヤンガー」 (TV ランド)、「ワンダフル・ミセス・メイゼル」 (Amazon)、レア・パールマン主演の「ミー・アンド・マイ・グランマ」、「ベイビー・ダディ」（ABCファミリー）、サム・ライミ監督のTNTパイロット版「ドーン」、ライフタイムのリアリティ番組「ユア・ママ・ドント・ダンス」、クリスティン・チェノウェス主演の「クリスティン」、タップABCファミリーの「バンヘッズ」のシーケンス。 劇場: ケネディ センターでの NSO、カーネギー ホールでのニューヨーク ポップス、ヒューストン交響楽団のために、トニー賞受賞者のサットン フォスターと特別ゲストのジョシュア ヘンリーをフィーチャーした生演奏ミュージカルを上演します。 劇場: サムシング・ロットン (ブロードウェイ世界ノミネート) シスター・アクト・ザ・ミュージカル (ブロードウェイ世界ノミネート)、ノートルダムのせむし男 (ブロードウェイ世界ノミネート) エデンの子供たち (ブロードウェイ世界ノミネート); リトル・ショップ・オブ・ホラーズ（ストラズ・センター）、グッバイ・ガール（MTG）。 長編映画: Wild Hogs、What Just Happened。 アソシエイト振付師のクレジットには次のものが含まれます。 パサデナ・プレイハウスでの「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」シスター・アクト、ジェーン・リンチとの「エミー賞」、ヒュー・ジャックマンとの「アカデミー賞」、そしてブロードウェイショー「ワンダーランド」（マーキス・シアター）。

トム・グリフィン (音楽監督/指揮者) は、全国的に認められたプロのミュージカル劇場の音楽監督および指揮者です。

トムは、ディズニーの『美女と野獣』、『ミュージックマン』、『アニー』、『13』ザ・ミュージカル、『バイバイ・バーディー』、『スイート・チャリティー』、『ウエスト・サイド・ストーリー』、『スカーレット・ピンパーネル』、『ジョセフ＆ザ・アメイジング・テクニカラー・ドリームコート』のロサンゼルス作品の音楽監督を務めました。シアター・オブ・ザ・スターズの『マイ・フェア・レディ』の全国ツアー、アラバマ・シェイクスピア・フェスティバルの『クリスマス・キャロル』、『ピーター・パン』、第25回パトナム郡スペリング・ビー、ディズニーの『メリー・ポピンズ』、トルーマン・カポーティの『クリスマス』の東海岸プレミアとニューヨーク・ワークショップメモリーとパイオニア シアター カンパニーの作品には、「ワンス」、「クリスマス キャロル」、「エルフ」、「ザ ミュージカル」、「ピーター & ザ スターキャッチャー」、「オリバー」、「ニュージーズ」、「ワンス オン ディス アイランド」があります。

トムは、ブロードウェイでリバイバルされた『You're a Good Man Charlie Brown』（ロサンゼルス初演）でガーランド賞最優秀音楽監督賞を受賞したほか、『Side Show』（ロサンゼルス初演）などのショーの音楽監督で賞を受賞しています。この作品でロサンゼルス演劇批評家賞最優秀ミュージカル演出賞を受賞したほか、シアター LA オベーション賞に 8 回ノミネートされました。

トムはディズニーの『美女と野獣』の2つの全国ツアーで音楽指揮者を務め、アトランタのフォックス劇場でのショーの上演でも再び音楽監督を務めました。 トムの他の作品には、『グリース』、『エドモンド・ドルードの謎』、西海岸初演の『マイ・ウェイ』、『コネチカット・ヤンキー』、『ホンク!』などがあります。 ザ・ミュージカル、『ザ・ラスト・ファイブ・イヤーズ』の西海岸＆ロサンゼルス初演、『ザ・スピットファイア・グリル』、70ガールズ70、ベイビー、不思議の国のアリス、シンデレラ、眠れる森の美女、ジャングル・ブック、アラジン、ファッティー、オクラホマ、ザ・ミュージカルの西海岸初演『オズの魔法使』、『インサイド・ザ・ミュージック』、『クラブ・インディゴ』では、ドラマローグ賞の最優秀ミュージカル演出賞も受賞しました。

「ラグタイム：ザ・ミュージカル」のキャストは、マーティ・オースティン・ラマーが「コールハウス」役、ブリタニー・アンダーソンが「サラ」役、ミスティ・コットンが「母」役、マイケル・スコット・ハリスが「父」役、ハンク・ジェイコブスが「テイト」役、サマンサ・ウィン＝グリーンストーンが出演する。 「エマ・ゴールドマン」役、セロン・ジョーンズ役「ブッカーT」、モニカ・リケッツ役「エブリン・ネスビット」、ジェレミー・イングラハム役「弟」、スティーヴン・ペレン役「祖父」、ジェイコブ・ホフ役「ハリー・フーディーニ」、ジョシュ・クリストフ役「JP」モーガン」、デイビス・ハミルトンが「ヘンリー・フォード」、ライラ・ダナムが「リトル・ガール」、ダクストン・ベソニーが「リトル・ボーイ（エドガー）」、ジョーダン・ジャクソンが「サラの友人/アンサンブル」を演じる。

アンサンブルの出演者（アルファベット順）：クリストファー・D・ベイカー、エミリー・コクラン、ドモ・ダンテ、BK・ドーソン、ジュリア・フィーリー、グレン・ホール、タイラー・マーシャル、アーマンド・マーティン・ジュニア、ドノバン・メンデロヴィッツ、クリステン・オコーネル、ウィルリドル、ザラ・サジェ、リーサ・シュキアル、クマリ・スモール、タニア・パサーノ・ストーズ、デコンティー・タクルキル。

ユース・アンサンブルには、デリラ・バンク、タナー・コックス、カムリン・ダニエルズ、マデリン・フリードマン、ハーレー・グレイ、ハリントン・グウィン、マディソン・ノース、カルーラ・ソーヤー、ウェストン・ウォーカー＝パーディー、ポッピ・ウィルバー＝マクダニエルズ、オリヴィア・ゼネツィスが出演します（アルファベット順）。

RAGTIME: THE MUSICAL のデザイン チームの特徴: Brandon Baruch による照明デザイン。 衣装デザインはション・ルブラン。 サウンドデザインはジョナサン・バーク。 小道具のデザインは Alex Choate によるものです。 ヘアとウィッグのデザインはルイス・ラミレス氏によるもの。 制作ステージマネージャーはエリン・ニコール・エガーズです。

ラグタイム：ザ・ミュージカルは、サウザンド オークスのサウザンド オークス ブールバード 2100 にあるバンク オブ アメリカ パフォーミング アーツ センター (旧サウザンド オークス シビック アーツ プラザ) のカブリ シアターで 2023 年 3 月 24 日金曜日に開幕し、4 月 2 日日曜日まで上演されます。

公演は金曜日午後 8 時です。 土曜日の午後 2 時と午後 8 時。 3月24日日曜日午後2時と4月2日日曜日午後1時。 3月30日木曜日午後7時30分から追加公演が行われます。

チケットは現在販売中で、サウザンド オークスの 2100 Thousand Oaks Boulevard にあるバンク オブ アメリカ パフォーミング アーツ センターのボックス オフィス、または www.5startheatricals.com を通じて、または電話 (800) 745-3000 で購入できます。

10 名以上のグループの場合は、5 スター シアターのグループ セールス (805) 497-8613 x 1 までお電話ください。

チケットの価格は 35 ドルから 90 ドルです。 チケットおよび劇場情報については、(805) 449-ARTS (2787) までお電話ください。

バンク・オブ・アメリカ パフォーミング アーツ センターでは、新型コロナウイルスワクチン接種の義務はなくなります。 ベンチュラ郡公衆衛生命令に従い、ワクチン接種状況に関係なく、すべての人にマスクまたはフェイスカバーを着用することが強く推奨されます。

ノーホー アーツ地区の中心に位置する同社は、過去 26 シーズンにわたって歴史あるランカーシム アーツ センターを本拠地と呼んできました。

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ノース・ハリウッド – ロード・シアター・カンパニーと創設者兼芸術監督のテイラー・ギルバートは、芸術監督のサム・アンダーソンとともに、ボトムアップで演劇を創り出す舞台用の新作を制作、開発するという意義深い使命に引き続き取り組んでいます。 カーライル・キング、ジェシカ・ブラウトとともに、その夢が実現しました。 彼らはそれを「UNDER CONSTRUCTION – NEW PLAY SLAMFEST 3」と名付けました。

11人の新人劇作家が、10カ月の妊娠期間中に創作した戯曲を披露する。 建設中 – NEW PLAY SLAMFEST 3 は ROAD において特別でユニークなものであり、その劇作家は全国で成功を収め続けています。 最近、同社は Steppenwolf をリストに追加しました。

3週間のラインナップは以下の通り。

2月17日 – 午後8時: ナンシー・ファセット監督、ジェイソン・グレイ・プラット著「真実の悲劇」。

エリザベス朝時代のイギリスで、ある経営不振に陥った劇団が、まったく新しいジャンルのストーリーテリングを発明して名を上げようとしている。 恋に落ちたシェイクスピアを思い浮かべてください。

2月18日 – 午後8時: アリッサ・ハダッド＝チン作、アン・ハーン・トボロウスキー監督の「紳士と淑女」。 男性の権利グループがインターネットから離れて直接会うと、新しいメンバーが状況を変えると脅迫します。

2月19日 – 午後2時: ミシェル・ボッシー監督、リア・ロメオ作「STILL」。

30年前、ヘレンとマークは別れた。 現在、彼は議会に立候補しているが、彼女は彼の出馬を狂わせるかもしれない秘密を抱えている。 失われた愛と、人々が変わるか、あるいは変わらないかについての演劇。

2月19日 – 午後7時30分：マック・シーリーによる不適合、クリスティーナ・コール・ゲデス監督。

古代地球の秘密を解読したいという共通の情熱に結ばれている地質学の大学院生。 ここでの時間を計測する有意義な方法を模索する中で、その中心にあるのは好奇心と恐怖心です。

2月24日 - 午後8時: アラン・ワッサーマン監督、アダム・ハンター・ハワードによるFEAST。

『FEAST』は、私たちが尊敬してきた人たち、失った人たち、そして私たちが知らなかった人たちなど、何世代にもわたる演劇です。」

2月25日 - 午後8時：サム・アンダーソン監督、ラファエル・イグレシアス作「REUNION」。

何十年も愛する人たちに真実を隠し続けた後、彼らが本当の自分を明らかにしたとき、何が起こるでしょうか？ そして、ついに彼らがそれぞれの真実に直面したとき、それは彼らを癒すのでしょうか、それとも壊すのでしょうか？

2月27日 - 午後8時 エレクトリック、I シェイン・イースティン作、エイドリアン・アレックス・クルーズ監督。

「自分」を投影するとはどういうことなのでしょうか？ クリエイター、科学者、実業家、犯罪者のグループが、映画の初期の時代と遠い未来でこの問題を探求します。

3 月 3 日 - 午後 8 時: マージョリー ミュラー著、エイプリル ウェブスター監督の『スポーツ ライフ』。

お父さんの新しいガールフレンドは連続殺人犯で、正直言ってちょっと象徴的です。 16歳のドットはまだ生理が来ていません。 The Sporting Life は、「この少女は今、女性である」という物語を残酷に切り開いたものです。

3月4日〜午後8時 Alisha Firewind ライアン・エリオット・ウィルソン作、ダリル・ジョンソン監督。

パーソン一家は、ファシストの恩赦者ではない他の皆と同じように、「愛国者」として対処している。 近所の人に監視されていて、どこまでも大変です。 しかしもしかしたら、もしかしたら、治療用のラバの頭の剥製であるアリーシャ・ファイアウィンドが、彼らの闘いを歌うのを手伝ってくれるかもしれない。

3月5日 - 午後2時 冬の思い出 ティラ・パームクイスト作、ベス・ロペス監督。

とりあえず冬ですね。 そしてビリー・ピーターソンは今のところ再びミネソタにいます。 彼女は、北米で最も寒く、最も深く、最大の湖でさえ、気候変動の影響を免れないという事実を受け入れ始めています。

3 月 5 日 - 午後 7 時 30 分: ローラ・ストリブリング著の特異点または金星のコンピューター。

星を見ると何が見えますか? 過去？ 未来？ 私たち自身の限界? 3 つの異なる時代を舞台に、女性天文学者の人生を光、愛、そして無限に見つめます。

ロードシアターカンパニー：

NoHo シニア アーツ コロニー

10747 W. マグノリア ブールバード、

カリフォルニア州ロサンゼルス 91601

ロサンゼルス郡で最も急速に成長している芸術地区であるノーホー アーツ地区の中心に位置する同社は、過去 26 シーズンにわたって歴史あるランカーシム アート センターを本拠地と呼んできました。 ロード シアター カンパニーは、ロサンゼルスの親密な劇団トップ 10 の 1 つに選ばれ、数々の賞を受賞した劇場です。 最高レベルの作品の創作に専念する 150 人以上の演劇芸術家が拠点としています。 このフェスティバルはSAG-AFTRAとの特別協定によりプロデュースされます。

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第 14 回夏季劇作家フェスティバルは、2023 年 7 月 7 日金曜日から 7 月 16 日日曜日までのエキサイティングな 10 日間にわたって開催されます。

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ハリウッド – Tik Tok パフォーマンスや携帯電話を介したストリーミング メディアによってますます支配されているように見える世界では、すべてのメディアの名付け親/父が依然として最高の地位を占めています。それはライブ劇場です。

心理学者がこれを研究したところ、劇場の常連客はより頭を働かせ、批判的思考を発達させ、自己認識を深く掘り下げ、深い共感を開くことがわかった。 科学的プロジェクトによると、生の演劇作品の後、観客は「人種差別、所得格差、福祉、企業規制、富の再分配、積極的差別是正措置に対する態度に変化が見られた。また、公演後の慈善活動も増加した」という。

社会の慣習に対する挑戦者である YouTube のインフルエンサーをフォローしたことはありませんが、オスカー ワイルドは次のように述べています。人間であること。」

ロード シアター カンパニーは、親密な劇団トップ 10 の 1 つに選ばれ、数々の賞を受賞した劇場であり、ロサンゼルスの創造的な劇場の源泉です。 それは、アメリカの想像力と批判的思考の心と魂を養うために演劇がすべき、そしてそうあるべきすべてを表しています。 その使命は演劇を提示することだけではなく、演劇を創造することです。 ノホ芸術地区の中心に位置するこの劇団は、新しい演劇の開発に熱心に取り組んでいる 150 人以上の演劇芸術家からなるアンサンブルです。 その使命をさらに推進するために、同社は工事中、アメリカの舞台で社会的、政治的に関連性のあるストーリーテリングに専念する、新人および確立された劇作家の協力的なグループです。

創設者兼芸術監督のテイラー・ギルバートは私にこう語った、「ロード・シアター・カンパニーは、私を含む俳優たちのグループが非常にひどい芝居をしていたときに始まった。私たちは2回目の公演を終えて舞台を去った。楽屋を片付けて、 「これ以上のことはできるよ！」と言いました。 私たちはジェリーズ デリに入り、ブレインストーミングを始めました。2 か月後、各地から集まった俳優仲間のグループとともに、非常に寂しいですが刺激的な倉庫街にオープンし、それ以来、政治的または社会的に関連性のある新しい作品を制作するという使命に忠実に取り組んできました。これまでロサンゼルスでは見られなかった取り組みが行われました。31 年経った今でも、私たちはまさにそれを実現するために努力しています。」

LGBTQ とその支持者である作家や劇作家の皆さん、注目されるチャンスがここにあります!

14 年前、10 年半以上新作劇の制作で成功を収めた後、ロード シアター カンパニーはサマー劇作家フェスティバルを立ち上げ、新しい作品を発掘する取り組みを拡大しました。

このフェスティバルは現在、国内最大規模の上演される朗読フェスティバルの 1 つとなっています。

コンセプトはシンプルです。 劇作家は自分の作品を盲目的に投稿し、その身元は基本的に匿名であり、何百もの投稿作品が指定された読者のグループによって精査されます。 それらの読者は最終候補者を芸術委員会に昇格させ、芸術委員会が最終決定を下します。 その過程で選ばれた10名の受賞者が、フェスティバルを構成する朗読劇として発表されます。 第 14 回毎年恒例の夏の劇作家フェスティバルは、2023 年 7 月 7 日金曜日から 7 月 16 日日曜日までのエキサイティングな 10 日間にわたって開催されます。各朗読劇の後には、劇作家と演出家によるトークバックが行われます。

劇作家の作品は全国から集まり、このフェスティバルは LGBTQ 作家にとって、自分たちのストーリーを聞いて発表してもらう絶好の機会です。 「私たちには何もしていない劇作家もいますし、ブロードウェイでプロデュースされた劇作家もいます」とテイラーは私に語った。 「どんな作家の経歴を持っていても構いません。あなたの戯曲が優れていれば、私たちはそれを検討します。私たちはそれを読みます。」

彼女は続けて、「私たちは何か特定のことを探しているわけではありません。ただ、私たちの心を少しトリップさせてくれる作家を探しているだけです。エキサイティングで新しくて若々しいものを探しています。私たちにとって、それができるのは興味深いことです」と語った。可能なと思われるあらゆる方法でキャスティングできる演劇を検討すること、つまりキャスティングをオープンにし、より多様でより包括的なフェスティバルとカンパニーを反映する意識的なキャスティングを行うことです。」

「現時点では、おそらく4、5人程度のキャストを検討していると思います。そのようなキャストは、より少ない予算で、期間中により多くのショーを制作できる機会を与えてくれます。」 「それは、それよりも多くのキャストが出演する戯曲の朗読ができないという意味ではありません。そして、それを制作しないという意味でもありません。」

テイラーは、投稿作品が自分の心にどのような影響を与えるかについて洞察を与えています。「何かを読んだとき、正直でリアルで、誰かの心に寄り添っていると感じます。それが私をその作品に引き込むのです。そして、それが平凡である必要があるという意味ではありません。 「それはどちらでも構いません。あるいは、やや空想的なものでも構いません。私たちは LGBTQ+ のストーリーを含むストーリーラインを高く評価しています。昨シーズンもやりました。素晴らしい作品でした。その作品は、非常に美しく書かれていると感じたものはすべて、それが必要であると感じたものを制作できるのが大好きです」見られた。」

過去に受け入れられた劇作家には、ジョン・パトリック・シャンリー、スティーブ・ヨッキー、ウィリアム・マストロシモン、ハリソン・デヴィッド・リバース、ジャミ・ブランドリ、リサ・B・トンプソン、フランキー・D・ゴンザレス、DL・コバーン、リサ・ルーマー、シャー・ホワイト、マリサ・ウェグジン、クレイグ・ライト、ウェンディ・マクラウド、ルーシー・サーバー、モー・ガフニー、キース・ハフ、ブレット・ヌヴー、スクーター・ピエチュ、クレイグ・ポスピシル、ジュリー・マリー・マイアット、マルティナ・マジョク。

朗読を行うアーティストには、ブライアン・クランストン、ローリー・メトカーフ、ジェイソン・アレクサンダー、ザカリー・クイント、アン・キューザック、キャシー・ベイカー、ジェニファー・ティリー、ペリー・キング、ロンディ・リード、トム・アーウィン、ナンシー・トラヴィス、グレゴリー・ハリソン、ゲイル・ハロルド、ロバート・パイン、マイケル・オーが含まれます。ニール、ハロルド・グールド、ジョン・ポリート、ジェームズ・エクハウス、ライラ・クロフォード、そしてゾーイ・ペリー。

劇を提出するには、次のリンクを使用してください: https://roadtheatre.org/event/Summer-playwrights-festival-14-submission-info/

– 各応募作品は、ロードカンパニーのメンバーによって読まれ、評価され、芸術委員会と SPF プロデューサーに推薦が行われ、その後、芸術委員会と SPF プロデューサーが推奨された台本を読んで評価し、SPF14 で上演される演劇の最終的な選択を行います。

- 各プレイには少なくとも 2 つの読書評価が与えられます。 SPF14 スタッフは、申し訳ありませんが、提出された資料についてのフィードバックは行っておりません。

- 今年、SPF は評価プロセスからの偏見をさらに減らすよう努めると同時に、演目の選択において人種、性別、その他の要素を考慮します。 私たちは劇作家に対し、台本から個人を特定できる情報をすべて削除するよう求めています。

- プレイの長さやジャンルは問いません。

-SPF 14に含まれるには、作品が西海岸で制作されておらず、2023年7月16日まで未公開のままである必要があります。

- 早めの提出を強くお勧めします。

-エージェントは必要ありません。

-電子コピーの申請のみ受け付けます。 ハードコピーはご遠慮ください。

-すべてのスクリプトは PDF ファイル形式である必要があります。 ハードコピーの提出は受け付けません。

-脚本から劇作家に関するすべての識別情報を削除してください。

- ファイルのタイトルは劇のタイトルのみにしてください。

- プレイにはページ番号が付けられ、登場人物のリストが含まれている必要があります。

・作品のあらすじを投稿フォームにご記入ください。

-SPF 14 の提出は、2023 年 2 月 1 日から 2023 年 3 月 15 日午後 11 時 59 分まで受け付けます。この期限を過ぎたプレイは受け付けられませんので、それに応じて計画を立ててください。

-この期間中は、あらゆる長さの劇 (10 分、一幕物、全編) を提出する資格があります。

-公式の SPF 14 セレクションは、2023 年 6 月 7 日までに発表されます。

- 30 ページを超えるスクリプト (全長) の場合は 20 ドル、30 ページ未満のスクリプト (短い形式) の場合は 15 ドルです。

-料金は次のリンクから送信できます: SPF 送信料金

支払いが完了すると、受信箱に 2 通のメールが届きます。 1 通目は支払いの領収書となり、2 通目にはスクリプトの提出手順の詳細が記載されます。

料金が経済的に厳しい場合は、[email protected] に電子メールを送信して、質問なしで免除してもらいましょう。

すべてのお問い合わせおよび詳細については、以下にお問い合わせください。www.facebook.com/roadtheatre www.instagram.com/roadtheatre www.twitter.com/roadtheatre www.youtube.com/roadtheatrecompany

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ロブ・ワトソンは、ハリウッドを拠点とする人気のラジオ/ポッドキャスト番組「RATED LGBT RADIO」のホストです。。

彼は、著名な LGBTQ コラムニスト兼ブロガーであり、ペアレンツ マガジン、ハフィントン ポスト、LGBTQ ネイション、ゲイ スター ニュース、新公民権運動などを含む多くのトップ オンライン出版物に寄稿しています。

彼は、The Good Man Project の編集長を務め、MSNBC に出演し、Business Week や Forbes Magazine にも引用されました。

彼はマーケティングコミュニケーション代理店である Watson Writes の CEO であり、連絡先は [email protected] です。

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