APAAのフリーズ鑑賞室から25万ドル以上のトップピック

トレイシー・エミンからウィリアム・ケントリッジまで、プロフェッショナル・アート・アドバイザー協会のメンバーが、フリーズ・ビューイング・ルームのニューヨーク版からお気に入りの作品を明らかにします

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クレア・ファルケンシュタイン無題 (セットとしてのポイント)、1973 年頃銅とガラス24.76 インチ x 25.98 インチ x 27.24 インチ (62.9 cm x 66 cm x 69.2 cm)$250-500kマイケル ローゼンフェルド ギャラリー提供

クレア・ファルケンシュタインの 1973 年の銅とガラスの壮大な彫刻作品は、合衆国最高裁判所が女性の中絶の権利を憲法が保護するという判決を下した記念すべき年に組み立てられました。 無題 (セットとしてのポイント) の見事な繊細さは、酸化銅のチューブを曲げ、重なり、絡み合わせて構成されており、円形の構造の中に織り込まれた壊れやすい吹きガラスの形状を保護するために利用される檻であるかのように見えます。 樽は堅固でありながら柔軟であり、ガラスは半透明で反射し、色のカスケードスイープで発光し、物体を輝かせる光を放ちます。 ファルケンシュタインの彫刻には、球体が尖った端を持っているものの、しっかりと接地したままであるため、希望に満ちています。 – エリカ・バリッシュ

オラファー・エリアソン今日は明日に、昨日は今日に、2023年 ラミネート銀色カラーガラス (黄色、緑、青、ピンク、オレンジの色合い)、複合板、アルミニウム40.55インチ x 126.38インチ x 1.38インチ (103 cm x 321 cm x 3.5 cm) )$250-500k 提供者: Tanya Bonakdar

彼の作品の代表例であるアートジャイアントオラファー・エリアソンの手吹きガラス作品は、楕円形に固有の視覚的な不確実性を利用しています。 形状が不安定です。 それは二次元的に見えたり、遠近法で見た円盤として見えたりすることがあります。 ここでエリアソンは、楕円を横にして徐々に回転させ、あたかも空間を転がるかのように、大きな動きの感覚を伝えています。 波紋と泡がガラスシート全体に散在し、反射面は見る人を映し、動きと生命の兆候を表します。 色相のプリズム状の配列が相互にリンクし重なり合い、色、透明性、層の重なりというテーマに対するアーティストの関心を示しています。 作品は一周し、黄色の色合いで始まり、終わり、作品のタイトル「今日は明日に傾き、昨日は今日に傾いている」を暗示しています。 – ローラ・ソロモン

トレイシー・エミンI need you to love me、2023 キャンバスにアクリル79.92" x 110.24" (203 cm x 280 cm)$100 万以上ホワイト キューブ提供

ロマンチックな憧れについて何かがあるトレイシー・エミンの絵画は、鑑賞者をエロティックを超えて芸術における女性のセクシュアリティの歴史のようなものを呼び起こします。 これらの作品は非常に私的なものに感じられますが、そこに女性の裸体描写の普遍性を感じます。 私は彼らの繊細さ、パレット、そして芸術における女性の体の力の長い連続について語る方法が大好きです。 – リサ・オースティン

スーザン・フレコン土と梅、2023 油彩、リネン 107.99 インチ x 87.52 インチ x 1.5 インチ (274.3 cm x 222.3 cm x 3.8 cm) 応募価格 提示者: David Zwirner

スーザン・フレコンの記念碑的な 2 部構成の絵画は、50 年以上にわたってミニマリストの傾向を取り入れた独特の抽象表現を磨いてきたアーティストを示しています。 正式な色と形の配置で、この絵の尖った楕円はアーチまたは没入型の世界への入り口としても見えます。 アースカラーとジュエルトーンの深い色は、アーティストが自身の顔料を粉砕し、マットから光沢のあるものまで形状が変化する触覚的な絵画表面にさまざまなテクニックを適用することによって実現されます。 これを家に持ち帰るコレクターは、さまざまな光の条件で変化し、太陽の光が空を横切るにつれて展開するこのような豊かな絵画とともに暮らす喜びを味わうことになるでしょう。 – リサ・マリー・マークス

シアターゲイツウィングス I、2022年 老松47-1/2 x 212-15/16 x 2-3/4 インチ (120.7 x 540.8 x 7 cm) 申込価格ホワイトキューブ提供

シアターゲートの仕事はコミュニティに根ざしています。 彼の無数の形式と表現方法は常に一貫性を感じます – コミュニティ、存在、行動、希望 – そしてここで提供されている壁の彫刻も例外ではありません。 ウィング I の木材は、ニューヨークのパーク アベニュー アーモリーにあった 1880 年の訓練ホールの床からのもので、ゲイツは 2018 年の滞在中に改装に協力しました。 古い松は、芸術家によって再利用されたときに象徴的な参照をもたらします。 フランク・ステラに敬意を表し、ゲイツは初期の絵画の大部分を占めていた反復的な形や構図を模倣しています。 これは、2023 年初めに終了した、ニュー・ミュージアムでのアーティストの最初の調査展示「若き貴族とその痕跡」に含まれていた主要な作品です。 – レラ・ハーシュ

ウィリアム・ケンリッジコーヒーポットとしての自画像の描画 (強制的な遠近法)、2020年紙に木炭、パステル、赤鉛筆50.39インチ x 59.84インチ (128 cm x 152 cm)$600,000グッドマンギャラリー提供

ウィリアム・ケントリッジ 、（1955年、南アフリカのヨハネスブルグ生まれ）は芸術の博学者であり、その絵画、演劇、オペラ作品、映画で国際的に賞賛されています。 彼の作品は世界のほとんどの優れた美術館に収蔵されており、世界中の有名な大学で講義を行っています。 私は幸運にも、この冬ロサンゼルスのザ・ブロードで行われた彼の大規模な展覧会に加えて、この秋ロンドンのロイヤル・アカデミーで行われた彼の最近の調査展を見ることができました。 1993 年のヴェネツィア・ビエンナーレで初めて彼の作品に出会って以来、私は彼の作品を賞賛してきました。「コーヒーポットとしての自画像の描画」は、アーティストのスタジオでの生活についての彼の最近のシリーズの一部であり、彼はその視点を鑑賞者に共有するよう求めています。 ケントリッジは、芸術センター、著作、コラボレーション、世界規模の野心的なプロジェクトを通じて、ヨハネスブルグのクリエイティブ コミュニティをサポートしていることでも知られています。 彼の実践は彼の絵に根ざしており、それを所有することは光栄なことです。 – ロリンダ・アッシュ

サディアス・モズレーチューブラー ステート、2017 ウォールナット 4 パーツ62.5 インチ x 38.5 インチ x 21 インチ (158.75 cm x 97.79 cm x 53.34 cm)$250-500k 提供者: Karma

サデウス・モズリー有機素材を彫刻して即興彫刻を形成する前に、地元で調達された木材のそれぞれと共存しています。 「丸太と私はそれがどうなるかを一緒に決めます」とアーティストは2017年のインタビューで説明した。 彼の作品「Tubular State」は、2 本の水平な丸太を支える 1 本の垂直の脚で構成されており、一方はもう一方の上に楽々と置かれています。 この芸術家が称賛される記念碑的な優美さを象徴するこの作品は、生きた素材に対する深い親近性と驚くべき使いこなしを示唆しています。 森に入ってこの種の重力バランスに遭遇することを夢見ることしかできませんが、モズレーは、自然に対抗するのではなく、協力するときに可能になる美しさを私たちに思い出させます。 – ジェレミー・ジョンストン/ダーリン・グリーン

ジャック・ウィッテンBlack Hands、2015年墨、ライスペーパー、アクリル、キャンバス97.36" x 39.65" (247.3 cm x 100.7 cm)$500k-1mハウザー＆ヴィルス提供

伝説のアーティストによる作品「Black Hands」ジャック・ウィッテン （1939-2018）は非常に個人的で直接的なものに感じられます。 ウィッテンは、ライスペーパーを自分の手で黒くインクしたプリントで覆い、強い緊張感と感情を生み出しました。 この絵は、手形が彼らの労働搾取に言及しているため、おそらく黒人アメリカ人の歴史に関連する多くの強力な解釈を提供します。 2015 年に彼のキャリアの後半に作成されたこの作品は、ホイッテンの生涯にわたる新しいテクニックと、作品を通じてアイデアや感情を表現する方法の探求を反映しています。 〜ローラ・スミス・スウィーニー

APAA メンバーのロリンダ・アッシュ、リサ・オースティン、エリカ・バリッシュ、エリザベス・フィオーレ、アレックス・グラウバー、レラ・ハーシュ、ジェレミー・ジョンストン/ダーリン・グリーン、リサ・マリー・マークス、ローラ・スミス・スウィーニー、ローラ・ソロモンに感謝します。

フリーズ鑑賞室は、フリーズ フェアでのギャラリー プレゼンテーションのプレビューを提供するオンライン プラットフォームであり、世界中の観客がどこにいてもフェアを体験し、展示されているアートを入手できる機会を提供します。

フリーズニューヨークは、2023 年 5 月 17 日から 21 日までマンハッタンのザ シェッドに戻り、見逃せないイベントになることをお約束します。 比類のないギャラリーやアーティストのセレクションと、批評家から高く評価された厳選されたプログラムを備えたこのフェアは、世界的なアート カレンダーのハイライトです。

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メイン画像: オラファー・エリアソン、明日に傾いた今日、今日に傾いた昨日、2023 年、積層銀色ガラス (黄色、緑、青、ピンク、オレンジの色合い)、複合板、アルミニウム、103 cm x 321 cm x 3.5 cm。 アーティストと Tanya Bonakdar の厚意により提供

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