デンプシー・ボブの見事な木彫りがウルブズで回顧的な扱いを受ける

オオカミ: デンプシー・ボブの芸術は、オーダイン美術館で8月14日まで開催されます。スコット・ブラマー/オーダイン美術館

デンプシー・ボブにとって、ウィスラーのオーダイン美術館に足を踏み入れると、まるで同窓会のような気分になりました。彼が何年もかけて作ったこれらすべての作品が、再び一堂に会したのです。

「この小さなマスクを見たら、まるで『お父さん、どこにいたの？ 40年ぶりよ』と言っているようでした」とタールタン・トリンギットの彫刻家は自宅からZoom通話中に笑いながら語る。テラス、ブリティッシュコロンビア州

「最初は木のブロックから始めますが、最終的には子供のようなものになります」と彼は続けます。「なぜなら、あなたはすべての線を知っているからです。あなたはすべての線を彫り、線を描き、線を作り、線を描くので、それを親密に知っており、それはあなたの一部です。それはあなたの家族のようなものです。」

シャチの頭飾りを被り、イーグルヒューマンマスクとイーグルベアマスクを持つデンプシー・ボブ、1987年。ブレイン・キャンベル/写真提供：デンプシーとマーガレット・ボブ

子供の肖像画のマスク (1982 年) ペイントと人間の髪の毛が描かれた木材。ローレンスクック/先住民アートコレクション

100 点を超える作品、あるいはご希望であればご家族の作品が、ボブのキャリアを振り返る初の期限切れの回顧展「Wolves: The Art of Dempsey Bob」のために集められました。何十年も公の場に姿を見せていなかった人もいた。その中には、ボブが話していたマスク、子供の肖像マスク (1982 年) も含まれています。サンフアン諸島の個人倉庫で追跡された『The Smart One』（1989年）もあります。「1989年か1990年くらい以来、彼に会っていません。そして彼は私の最高の作品の一つです。」とボブは言います。

スマートワンは、1989 年にボブが開催した独創的な初の単独商業ショーの一部でした。バンクーバーでショーが開幕する日、グレースギャラリーにサンフランシスコから早朝に電話が入りました。あるコレクターが作品を見たいと言ってきました。実業家ジョージ・ガンド氏の代理人はその夜の開幕前に飛行機に乗り、展示会を視察した。「開演の20分前に全部売ってしまった」とボブは言う。ガンドは番組の 32 作品をすべて購入しました。

「あれが私にとっての転機だった」とボブはウルブズ展の付録本『デンプシー・ボブ・イン・ヒズ・オウン・ヴォイス』の中で語っている。「それが私を確立しました。」

ウィスラーでは、ボブの仕事が生き生きと感じられます。これらの作品（Little Frog Sculpture (1989) など）には個性があり、ボブの滑らかな表面から表現力豊かな特徴が現れています。それらはまた、ボブが伝統的なマスク作りから現代的な非対称の壁の彫刻へと進歩した過程、そのすべての野心とスキルを示しています。

中に入ると、オオカミの頭飾り (1988-89) が迎えてくれます。その長い毛皮と、オオカミの頭の上に仰向けになって耳の間に寄り添う人間の姿が描かれています。その後、別のノックアウト作品である Eagle and the Bear People (2013) では、獣の歯に髪の毛をつかまれて下を向いている人間が登場し、上空の鷲は舞い上がっています。

「彼にとってマスクは、ほとんどキャンバスのようなものです。彼はそこから制作を始めます」と、マクマイケル・カナディアン・アート・コレクションのチーフ・キュレーター、サラ・ミルロイと共同で展覧会を企画したオーダイン美術館の館長兼チーフ・キュレーターのカーティス・コリンズは言う。 (および付属の本の編集者)。

ボブは 1948 年にフロッシー・カーリックとジョニー・ボブの間にブリティッシュ・コロンビア州テレグラフ・クリークで 10 人兄弟の 1 人として生まれました。母親を通じて狼族の出身である。カントリーミュージックのファンである彼女は、お気に入りのラジオディスクジョッキーにちなんで彼に名前を付けました。

ブリティッシュコロンビア州ポートエドワードで子供の頃、ボブは車、漁船、野生動物などを描いていました。彼と彼の友人たちは、シンプソンズ・シアーズのカタログからコピーした銃、剣、弓矢などのおもちゃを彫って遊んだものです。

オオカミ酋長の帽子 (1993 年) は、レッドシダー、アクリル絵の具、鰓蓋骨の殻、馬の毛、革、オコジョで作られています。レイチェル・トップハム/オーダイン美術館

オオカミの頭飾り、1988 ～ 1989 年は、アルダー材、アクリル絵の具、毛皮、鰓蓋骨の殻で作られています。レイチェルトップハム写真、レイチェルトップハム/オーダイン美術館

ある年、プリンスジョージの高校で美術でCマイナスを獲得した。ボブは先生の望むようには描けなかった、と彼は回想する。彼は白人女性である彼女に、自分がどこから来たのかを否定することはできないと語った。「とても腹が立って、絶対に良くなると決心して、それを実行したんです」と彼は言う。 2013 年にカナダ勲章に選ばれたとき、「C マイナスにしてはかなりいいものだ」と思ったと彼は笑いながら言います。

プリンス・ルパートでは、ハイダ族の彫刻家フリーダ・ディーシングが教えるクラスに登録したが、彼のおかげで彼は芸術家になった、と彼は言う。このショーのボブの老婦人マスク (1974 年) と、オーダインの常設コレクションにあるディーシングのラブレットを持つ老婦人 (1973 年) の類似点は驚くべきものです。

死去により、ボブはトーテムポールを研究するためにアラスカに送られました。そこで彼はトリンギットの仮面とその文化を学び、親戚を何人か見つけました。

彼はマオリの彫刻家からも大きな影響を受けました。ショーの作品の 1 つである鷹の人物像マスク (2003 年) は、彼が十数回旅行したニュージーランドのトタラ材で作られています。

ボブは、彼の作品が現代的だが伝統的なマスクから壁の彫刻へと発展した過程の一部にはマオリの影響があると考えています。ニュージーランドでは、彫刻するための木片が与えられましたが、デザインの規模に対して十分な長さがありませんでした。「それで、ひねってみたらうまくいきました」と彼は言う。

それ以来、並外れたノーザンイーグルの変身マスク (2011 年) やレインフロッグス (2012 年) などの作品で、彼はさまざまな方向に空間を共有しながら、互いに成長する人物を彫刻しています。

ボブは鏡などの現代的な素材も使用しています。オーダイン展のハイライトの 1 つは、Raven Panel (1989) です。この作品では、鏡が、大きな彫刻が施されたパネルを反射する - 静水のように - 対称性を提供しています。ボブはこの作品のサーモンを黒く塗りました。それはエクソン・バルディーズ石油流出事故の年であった。

別の芸術家が鏡の使い方は伝統的ではないとコメントすると、ボブはこう答えた、「世界があと100年続くとしたら、その鏡は伝統的になるだろう。そして、あなたはここにいないだろうし、私もそうするつもりはない」それについて議論するためにここに来てください。」

オーディンでは、儀式用の衣装が特注の台紙を使って展示されており、壁に平らに掛けるだけでは実現できない方法で作品に命を吹き込んでいます – ボブのアイデアです。「彼はこう言いました。『カーティス、彼らを壁から追い出さなければいけない。彼らは死んでいるように見えるよ』」とコリンズさんは思い出す。「彼は言います。『それは人類学だ』と。」ボブにとって、自分の作品が現代美術であるかのように見てもらえることが非常に重要です。

ボブは多くのスケッチブックにスケッチを書き、筆記体で自分の考えを記録しています。「そのアイデアが通過する前に、それをキャッチできなければなりません。もし通過したら、それは消えてしまいます。準備をしておかなければなりません。」と彼は言います。「インスピレーションがあなたを見つけてくれるはずです。」

ボブの作品のもう 1 人の重要なコレクターは、ブリティッシュコロンビア州オカナガン地域にタンタラスヴィンヤーズを所有するエリックサヴィックスです。ボブの作品はワインのラベルにあります。サヴィックスは 1993 年にボブの展示会も買収しました。それらの作品の 1 つは、ウルフ酋長の帽子 (1993 年頃) で、帽子から動物が現れる様子にボブの卓越した彫刻スキルが示されています。

このショーはオンタリオ州、ケベック州、そしてブリティッシュコロンビア州ケロウナを巡回しますが、ボブはできるだけ多くの人がウィスラーでこのショーを見ることができることを望んでいます。

スペースを上手に活用しています。大きなギャラリーの 1 つに入ると、角を曲がって部屋に入ると、オオカミ酋長の帽子をかぶったオオカミが外を覗き込みます。一方、「Bear Mother」(2012) では、若いクマの子が母親の髪を押しつけ、身をよじって別の方向を見ています。ギャラリーの窓のすぐ外に設置されています。ギャラリーの窓の一部は覆われておらず、訪問者（そして小さなクマ）に外の自然を思い出させます。

そして重要なことに、現在一緒に展示されている作品の多くはショーには参加しないことになる。巡回版には60点強の作品が収録される予定だ。「もう同じになることは決してありません」とボブは言い、これらすべての部分を追跡し、それらをまとめるのに約 3 年かかったと指摘します。 "その歴史。"

1989 年に作成された Raven パネルは、レッドシダー、アクリル絵の具、鏡で作られています。Scott Brammer/Audain Art Museum

ベアマザーは、イエローシダー、鰓蓋骨の殻、アクリル絵の具から2012年に制作されました。撮影：Alina Ilyasova/Audain Art Museum

「オオカミ: デンプシー・ボブの芸術」はオーダイン美術館で 8 月 14 日まで開催されます。マクマイケル・カナディアン・アート・コレクションにて2022年10月1日から2023年4月17日まで。モントリオール美術館にて2023年5月15日から2023年9月10日まで。ケロウナ美術館では2023年10月14日から2024年2月18日まで開催されます。

太陽の下でのすべて: アンドリュー・グルーフトを偲んで

バンクーバーの隆盛なビジュアルアートシーンの構築において、アンドリューグルーフトがどれほど重要であったかを誇張することはできません。コレクター、後援者、慈善家、先駆者であるグルーフトは、視覚芸術、特に写真に対する深い理解だけでなく、それに対する真の愛を持っていました。

彼と妻のクラウディアベックは、1972 年に写真専門の影響力のある商業ギャラリーであるノヴァギャラリーを設立しました。これは、ジェフウォールの画期的なライトボックスを初めて披露したものでした。 2004 年、バンクーバー美術館は夫妻から 400 枚近くの写真を入手しましたが、そのほとんどは贈り物でした。これにより、VAG のコレクションは国際的に重要なコレクションの 1 つになりました、とこの展覧会は説明しています。

グルーフト氏が昨年9月に亡くなったとき（肺炎、新型コロナウイルス感染症の合併症）、それはショックであり、莫大な損失だった。 VAGのグラント・アーノルド（ブリティッシュ・コロンビア州美術部門のオーダイン・キュレーター）は、追悼の意を込めて展覧会を企画した。

写真は 1845 年まで遡り、ネガ/ポジ写真プロセスを発明したウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットの「炭焼きバーナー」が展示されています。 1914 年のエドワード・カーティス、ニンプキッシュ家の紋章、およびエドワード・ウェストンによる 1924 年のディエゴ・リベラの肖像画があります。ロバート・フランクの『トロリー – ニューオーリンズ』（1955 年）など、この芸術形式の後の巨匠による作品がいくつかあります。この作品は、彼の分厚い（あらゆる点で）本『The Americans』のジャケットに掲載されています。そしてエフゲニー・ハルデイの壮大な「国会議事堂に国旗を掲げる」（1945年）は、ナチスが侵攻した日である1939年9月1日にユダヤ人家族とともにポーランドから逃亡したとき、2歳だったグルフトにとって特別な意味を持つ写真だった。

『エブリシング・アンダー・ザ・サン』は、9 月 11 日までバンクーバー美術館で開催されます。

The Globe のアートとライフスタイルのニュースレターに登録して、さらに多くのニュース、コラム、アドバイスを受信箱に入手してください。